Exposiciones
Además de las obras expuestas permanentemente, cada año se organizan nuevas exposiciones procedentes de la Colección Thomas Nast, los Archivos Históricos y las colecciones de bellas artes y artes decorativas del Museo.
The 22nd and 24th President: Thomas Nast Illustrates Grover Cleveland (1837-1908)
February-October 2025
Eyewitness to History: The Marquis de Lafayette Visits Morristown
June-December 2025
Thomas Nast Christmas and Santa Claus Images
Featured each year between November and January
El Gran Caricaturama
Thomas Nast (1840-1902), considered the “father of American political cartooning,” created a series of 33 monumental murals titled The Grand Caricaturama, which was an illustrated history of the United States as told by Nast, in part, in response to the end of the Civil War and Reconstruction.
Macculloch Hall Historical Museum is home to two of these monumental paintings, now on permanent display in our Schoolroom Gallery, "The Last Ditch" and "The Palace of Tears." Read more about The Grand Caricaturama here.
Girls Holding Dolls
Thomas Nast (1840-1902) painted this diminutive pair of paintings as companion pieces likely for display in his family home. This is the first time these paintings have ever been on public display.
Painted during the Civil War, these images may be read as Nast’s opinion on race relations at the time. Each toddler holds a doll of the other’s race dressed to look like each seated girl. Nast used his oldest child, Julia, as the model for the white girl holding a Black doll. Though we do not know the identity of the model for the Black girl holding the white doll, Nast used this child as a model in a least one other image.
In his “The Emancipation of the Negroes” published in Harper’s Weekly on January 24, 1863, Nast models the little Black girl at home with her family after this child.
Silla Campeche de George Macculloch
George Macculloch’s Campeche chair is important to the history of American furniture because it has survived in the home for which it was made. Campeche chairs were prized possessions of Thomas Jefferson and James Madison. Fine examples are in the collections at Monticello, the James Madison Museum, the Metropolitan Museum of Art, the Philadelphia Museum of Art, and MHHM on display in George's Office.
Cuando la familia vendió Macculloch Hall en 1949, esta silla permaneció en el desván. Las reparaciones realizadas a lo largo del tiempo atestiguan su uso y estima. La "silla de cuero del abuelo" figuraba en el testamento de Mary Louisa Macculloch Miller.
This Campeche chair was conserved in 2023 with a generous grant from the New Jersey Historical Commission. New leather was inserted alongside the original leather fragments and was attached to a specially created wood/canvas support frame. The original leather fragments and tacks were not disturbed.
Exposiciones anteriores
Thomas Nast Christmas - The Evolution of Santa Claus
December 2023-February 2024
Animales políticos de Thomas Nast
Abril-Noviembre 2023
Thomas Nast (1840-1902) representó magistralmente a políticos y partidos políticos como animales para transmitir sus opiniones políticas y las de sus empleadores en Harper's Weekly. A lo largo de su carrera, Nast creó ilustraciones de monos, gallos, lobos, caracoles y otros animales como símbolos en sus caricaturas políticas. Sus símbolos más famosos y perdurables son el burro, el elefante y el tigre.
Nast popularizó las imágenes del burro y el elefante para representar a los partidos Demócrata y Republicano respectivamente. También utilizó el tigre para representar al partido Demócrata, a determinados políticos y cargos. Nast desarrolló su simbología de los partidos políticos a lo largo de sus 25 años de carrera en Harper's Weekly, durante los cuales cubrió seis elecciones presidenciales.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, publicaciones periódicas como Harper's Weekly eran la principal fuente de información para el público. Las caricaturas de Nast publicadas entre 1862 y 1887 influyeron en la forma de votar de muchas personas y ayudaron a inclinar a los votantes hacia el candidato que Nast y Harper 's Weekly apoyaban. Los símbolos animales de Nast fueron poderosas herramientas que se siguen utilizando hoy en día.
El Papá Noel de Thomas Nast
Diciembre 2022-Enero 2023
Aunque es famoso por sus caricaturas políticas, Thomas Nast (1840-1902) estaba más orgulloso de la imagen popularizada de Santa Claus que creó. En 1863, Nast publicó su primera imagen de Papá Noel en Harper's Weekly y dibujó al alegre duende para la publicación casi todas las navidades durante más de 20 años. Nast siguió creando imágenes de Papá Noel para otras publicaciones y para su familia durante toda su vida. Algunas de sus imágenes de Papá Noel eran caricaturas políticas, mientras que otras eran imágenes festivas y festivas del viejo elfo. A veces Nast dibujaba a Santa Claus pequeño y con aspecto de elfo, mientras que otras veces el artista dibujaba la gran figura que conocemos y amamos hoy.
Nast se inspiró en el famoso poema A Visit from Saint Nicholas, más conocido como Twas The Night Before Christmas, escrito por Clement Clarke Moore en 1822. En muchos de los dibujos navideños de Nast aparecen elementos del poema de Moore. La imagen de Nast de Papá Noel como una figura alegre, de vientre redondo, barba blanca y con aspecto de gnomo, cautivó inmediatamente la imaginación de niños y adultos de todo Estados Unidos y, con el tiempo, del mundo entero, y sigue deleitando al público hasta hoy.
Cuéntame un cuento: Las mil y una noches de Thomas Nast
Las mil y una noches o Las mil y una noches han cautivado al público desde la antigüedad. Ambientada en lugares exóticos
Ali Baba y los cuarenta ladrones
La muerte de Qasim
Thomas Nast
Acuarela
c.1866
En todo Oriente Medio y el sur de Asia, estos apasionantes cuentos populares, profundamente arraigados en la tradición oral, se recopilaron en árabe desde el siglo VIII hasta el XIII. En el siglo XVIII, Las mil y una noches entretenían al público occidental a través de varias traducciones al francés (1704-1717) y al inglés (1706).
Aunque con el paso del tiempo se añadieron y omitieron historias, el marco de la historia o el principio organizador siguió siendo el mismo: durante 1.001 noches, Sherezade contó una historia a su marido, el rey Shahryar. Scheherazade no terminaba la historia de la noche o comenzaba una nueva, deteniéndose a mitad de camino para retomarla la noche siguiente, con el fin de mantener la atención del rey y, en última instancia, salvar su vida.
El interés por Las mil y una noches continuó durante el siglo XIX. Thomas Nast pintó la serie de acuarelas expuestas para una edición que nunca se publicó. Nast fue un prolífico ilustrador de libros cuyo trabajo apareció en más de 125 libros sobre temas que van desde la política y el ejército hasta libros infantiles y navideños, entre otros.
Vivir, aprender, trabajar, servir: Las mujeres de Macculloch Hall
Retrato de Louisa Macculloch, hacia 1840
1 de marzo de 2020-2 de agosto de 2021
El 26 de agosto de 1920, Estados Unidos adoptó oficialmente la 19ª Enmienda, que concedía a las mujeres el derecho al voto. Loving, Learning, Working, Serving conmemora este centenario celebrando a las mujeres Macculloch/Miller que combinaron su dedicación a la familia con su compromiso con la caridad, la comunidad y, en última instancia, con el sufragio femenino.
Amar, aprender, trabajar, servir explora las vidas y obras de Louisa Macculloch (1785-1863), Mary Louisa Macculloch Miller (1804-1888), Alice Duer Miller (1874-1942), Dorothea Miller Post (1878-1947) y Charlotte Miller Bowler (1880-1942), así como las mujeres esclavizadas y las sirvientas que vivieron y trabajaron en Macculloch Hall.
Las cartas, los documentos, las fotografías y los objetos expuestos registran la vida de estas mujeres mientras criaban familias, fundaban organizaciones, tocaban música, escribían literatura y apoyaban a las organizaciones políticas y cívicas de su época a través del activismo social. Estos materiales reflejan los detalles cotidianos que nos proporcionan un puente hacia el pasado y dan vida a las generaciones anteriores.
Columbia: Thomas Nast ilustra la conciencia moral de los Estados Unidos
Franquicia, Thomas Nast (1840-1902), Grabado, Harper's Weekly, 5 de agosto de 1865
Del 2 de febrero al 5 de julio de 2020
Columbia, la figura alegórica de los Estados Unidos de América, fue una poderosa imagen que Thomas Nast (1840-1902) utilizó en sus caricaturas políticas publicadas en Harper's Weekly. Columbia representaba los ideales de democracia, igualdad y justicia moral en Estados Unidos. Se la interpretaba como una protectora del país y de sus ideales nacionales.
Nast creó caricaturas políticas en las que aparecía Columbia más de 120 veces para Harper's Weekly desde principios de la década de 1860 hasta mediados de la de 1880. Aunque la figura de Columbia ya existía antes de que Nast empezara a dibujarla, él popularizó el símbolo al igual que hizo con el burro demócrata, el elefante republicano, el Tío Sam y Santa Claus.
Como demuestran las imágenes expuestas, Nast representó a Columbia como el campeón del ideal americano o como una figura herida por un ataque a las ideologías morales de la nación. Nast nunca representó a Columbia como algo tonto o como parte de una broma, como a veces ilustraba al Tío Sam. Aunque el Tío Sam también simbolizaba a los Estados Unidos, representaba al hombre común con todas sus virtudes y defectos. Columbia, sin embargo, era el protector de los ideales de la nación y no era una figura que debiera tomarse a la ligera.
W. Parsons Todd's Collection of Ceramics and other Elegant Breakables
Jarrón jaula de pájaros (uno de un par), manufactura de porcelana de Meissen,
Alemania, porcelana de pasta dura,
c. 1730
Del 13 de octubre de 2019 al 9 de febrero de 2020
El fundador del Museo Histórico Macculloch Hall, W. Parsons Todd (1877-1976), era un coleccionista exigente de porcelana. Coleccionaba porcelana fabricada en China, Inglaterra, Francia, Alemania, Japón y los Países Bajos. Algunos de los objetos que adquirió, como los jarrones Meissen Birdcage de 1730, son muy raros. También coleccionó porcelana que celebraba la historia presidencial de los Estados Unidos.
Todd adquiría obras de gran calidad en porcelana. Su colección se vio generosamente incrementada por las donaciones del medallón de la rosa por parte del Sr. y la Sra. Andrew Fletcher en la década de 1970, la exportación china azul y blanca donada por Philip Keeler en la década de 1990, y más recientemente por la exportación china azul y blanca donada por el reverendo canónigo James Elliott Lindsley. La colección del MHHM no sólo ofrece una visión de los gustos de Todd, sino que refleja colecciones más amplias que se encuentran en otros museos más grandes como el Peabody Essex de Salem, MA, el Museo de Bellas Artes de Boston y las galerías del Ala Americana del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Tenemos mucha suerte de tener una colección así tan cerca de casa.
Anchors Aweigh: Macculloch Hall y la historia naval de Estados Unidos
Febrero-septiembre de 2019
La Marina ha desempeñado un papel importante en la historia de la familia Macculloch.
Nieto de George y Louisa Macculloch, Henry William Miller (1836-1904), graduado en la Academia Naval de Annapolis en 1853, sirvió en el USS Mohican en la batalla de Port Royal y participó en el bloqueo de Charleston, Carolina del Sur, durante la Guerra Civil. Renunció a la Marina en 1866 con el grado de capitán de corbeta.
El hermano menor de Henry, Jacob William Miller (1847-1918), se graduó en la Academia Naval en 1867. Como teniente, fue enviado a Nicaragua para explorar una posible ruta del canal, y en 1877 sirvió en el USS Vandalia, donde se le asignó la escolta del presidente Grant y su esposa en su gira por el Mediterráneo. Más tarde ayudó a fundar la Reserva Naval del Estado de Nueva York y se convirtió en su comodoro.
Tras adquirir Macculloch Hall en 1949, W. Parsons Todd (1877-1976) añadió a su colección muchos objetos relacionados con la Marina. Este interés puede haber surgido por el recuerdo de su tío, Henry Davis Todd (1838-1907), que se graduó en la Academia Naval con Henry William Miller y sirvió con él en el USS Minnesota durante su crucero a China.
Esta tradición naval forma parte de la historia de Morristown. En un discurso pronunciado por Jacob William Miller en el Macculloch Hall con motivo de la primera reunión de la Sección del Almirante Radford de la Liga Naval en 1906, declaró que "si se describiera un círculo de menos de una milla alrededor del lugar en el que estamos sentados ahora, abarcaría los hogares, o las antiguas residencias, de más de 40 cargos navales que han vivido entre nosotros."
Derribando al jefe: Thomas Nast se enfrenta a Tweed y a Tammany Hall
¿Puede la ley alcanzarlo? - El enano y el ladrón gigante,
Thomas Nast (1840-1902), Grabado, Harper's Weekly,
6 de enero de 1872
15 de julio de 2018-enero de 2019
Incluye la exposición infantil "To Catch a Thief".
Thomas Nast (1840-1902) llevó a cabo una implacable campaña contra la corrupción del Tammany Ring de Nueva York a partir de 1871. Nast se centró en William Magear Tweed (1823-1878), jefe del Tammany Hall de la ciudad de Nueva York, que se había abierto camino desde la política de barrio hasta convertirse en el principal agente de poder de la ciudad y el estado de Nueva York. Como jefe de la Comisión de Obras Públicas de la ciudad, el jefe Tweed entregaba lucrativos contratos a sus compinches, que luego "devolvían" el dinero al Ring. Tweed defraudó millones de dólares a la ciudad de Nueva York entre 1865 y 1871, vació el tesoro y añadió millones de dólares a la deuda pública. Al nombrar a sus socios del Tammany Hall para los principales cargos públicos, Tweed mantuvo en secreto sus actividades fraudulentas... durante un tiempo.
Nast tenía apenas 30 años cuando se enteró de las actividades del Tammany Ring. El joven e idealista caricaturista atacó la corrupción mediante vívidas caricaturas del jefe Tweed y de los miembros del Anillo. Las caricaturas de Nast enfurecieron a Tweed. La mayoría de sus electores no podían leer los informes condenatorios publicados, pero sí podían ver "los malditos dibujos".
En 1873, el New-York Times informó de que los compinches de Tweed trataron de sobornar a Nast para que dejara de publicar, ofreciéndole dinero para "ir a Europa durante tres años por su salud". Nast rechazó la oferta entre risas, pero las amenazas reales hicieron que Nast se trasladara a Macculloch Avenue en Morristown para garantizar la seguridad de su familia. Finalmente, todos los miembros del Anillo fueron juzgados, pero Tweed escapó a Cuba y España, donde fue reconocido gracias a una caricatura de Nast. Tweed fue extraditado a Estados Unidos y encarcelado. Murió en la cárcel de Ludlow Street, en Nueva York, en 1878.
Navegando por Nueva Jersey: Mapas en Macculloch Hall
Del 18 de febrero al 24 de junio de 2018
Incluida la exposición para niños Encontrando tu camino
La pequeña pero poderosa colección de mapas del Museo Histórico Macculloch Hall incluye más de 50 mapas y atlas. La mayoría de estos mapas son de Morristown, el condado de Morris y Nueva Jersey, aunque la colección también contiene algunos mapas nacionales e internacionales. Navigating New Jersey se centra en los Macculloch y sus descendientes y presenta mapas de Nueva Jersey, Morristown, la propiedad que rodea Macculloch Hall y la innovación técnica más preciada de George Macculloch, el canal Morris.
La cartografía primitiva, el arte de hacer mapas, era a menudo muy difícil. Muchos cartógrafos no procedían de los lugares que cartografiaban y tenían que basarse en los informes y dibujos de los capitanes y navegantes. William Faden (1749-1836), un cartógrafo inglés, utilizó los dibujos de los exploradores para sus mapas de Nueva Jersey realizados en 1777 y 1778. Muchos cartógrafos como Faden ni siquiera visitaron las ciudades, estados o países que cartografiaron. Los primeros mapas a veces sólo incluían el contorno del territorio y una selección de imágenes que se pensaba que ilustraban mejor los mapas de la zona. Estas diversas representaciones incluían tipos de animales que vivían allí, masas de agua y edificios importantes. A medida que las ciudades y los estados evolucionaban en Estados Unidos, también lo hacían sus mapas. Poco a poco, con el paso del tiempo, se añadieron a los mapas carreteras, ferrocarriles, autopistas y canales, como el canal Morris, entre otros puntos de referencia. Algunos de los atlas expuestos trazan la ruta del canal Morris.
Los mapas del condado de Morris y de Morristown ilustran la transformación del condado y de la ciudad a lo largo de los años. Calles que no existían en algunos de los primeros mapas aparecen en mapas posteriores y algunas calles cambian de nombre de una generación de mapas a la siguiente. Los mapas y atlas expuestos muestran la evolución de las carreteras de Morristown que rodean Macculloch Hall desde el último cuarto del siglo XVIII hasta principios del siglo XX, dejando claro lo central que ha sido siempre Macculloch Hall para Morristown.
Historia presidencial: W. Parsons Todd recoge a Washington, Lincoln y otros.
Retrato de George Washington, Charles Willson Peale (1741-1827), estadounidense,
Óleo sobre lienzo, circa1795
Del 17 de septiembre de 2017 al 28 de enero de 2018
Dorothy "Dolley" Payne Todd Madison (1768-1849) era la tía abuela, por matrimonio, del fundador del Museo Histórico Macculloch Hall, W. Parsons Todd (1877-1976). Aunque este parentesco parece algo forzado, Todd estaba orgulloso de su vínculo con la historia temprana de Estados Unidos, que reforzaba sus ideas personales de patriotismo. La colección de recuerdos presidenciales de Todd refleja a sus héroes entre los tradicionales "padres fundadores" de Washington, Franklin, Adams, Jefferson y Madison. Estos artefactos añaden una sensación de glamour y vitalidad a su Museo, tal y como la propia Primera Dama tocó en su día la capital de la nación.
La exposición también se anticipa al interés de los niños por la historia, e incluye un componente infantil especial titulado Comer y trabajar en la Casa del Presidente. A través de exposiciones interactivas, los niños aprenden sobre el día a día de los presidentes famosos y sus familias.
De granja a casa histórica: La historia arquitectónica de Macculloch Hall
Del 14 de mayo al 27 de agosto de 2017
George Macculloch, escocés nacido en Bombay, emigró de Londres a América con su esposa y sus dos hijos en 1806. Se instaló en Morristown en 1810 y construyó una mansión de ladrillo de estilo federal en una granja de 26 acres. Hombre de negocios, erudito y visionario, Macculloch es más conocido como el "padre" del canal Morris, una maravilla de la ingeniería internacional. Las generaciones de la familia Macculloch influyeron en la educación, la economía, la política y los acontecimientos culturales de su época.
La "Old House", como la conocían los descendientes de Macculloch, fue adquirida por el filántropo de Morristown W. Parsons Todd en 1949 para albergar sus colecciones.
El arte del libro: Thomas Nast pinta Las mil y una noches
Ali Baba y los cuarenta ladrones, La muerte de Qasim, Thomas Nast (1840-1902), Acuarela,
circa1866
Del 16 de febrero al 25 de mayo de 2017
Las mil y una noches o Las mil y una noches han cautivado al público desde la antigüedad. Ambientados en lugares exóticos de Oriente Medio y el sur de Asia, estos apasionantes cuentos populares, profundamente arraigados en la tradición oral, se recopilaron en árabe desde el siglo VIII hasta el XIII. En el siglo XVIII, Las mil y una noches entretenían al público occidental a través de varias traducciones al francés (1704-1717) y al inglés (1706).
Aunque con el paso del tiempo se añadieron y omitieron historias, el marco de la historia o el principio organizador siguió siendo el mismo: durante 1.001 noches, Sherezade contó una historia a su marido, el rey Shahryar. Scheherazade no terminaba la historia de la noche o comenzaba una nueva, deteniéndose a mitad de camino para retomarla la noche siguiente, con el fin de mantener la atención del rey y, en última instancia, salvar su vida.
El interés por Las mil y una noches continuó durante el siglo XIX. Thomas Nast pintó la serie de acuarelas expuestas para una edición que nunca se publicó. Nast fue un prolífico ilustrador de libros cuyo trabajo apareció en más de 125 libros sobre temas que van desde la política y el ejército hasta libros infantiles y navideños, entre otros.
Esta exposición presenta las 16 acuarelas que Nast creó para Las mil y una noches junto con una selección de libros enriquecidos con las ilustraciones de Nast e incluye una sección especial para niños
Moda para el Lejano Oriente: Coleccionismo de Chinoiserie en Macculloch Hall
Silla lateral (una de un par), Inglaterra
Caoba, tapizada en terciopelo de Utrecht, ca. 1765
18 de septiembre de 2016-5 de febrero de 2017
Como muchos coleccionistas de la época, W. Parsons Todd (1877-1976) se deleitaba con los objetos fabricados en China y Japón y con los creados en Europa inspirados en el diseño asiático durante los siglos XVIII y XIX. Esta exposición recorre la popularidad entre los coleccionistas de principios del siglo XX de los objetos decorativos fabricados o inspirados en Oriente a través de una selección de alfombras y porcelanas de la colección del Museo. Los objetos expuestos incluían las finas alfombras antiguas tejidas en China, la porcelana Rose Medallion fabricada en China para su exportación a Occidente, un par de urnas monumentales Satsuma Vases fabricadas en Japón y un par de jarrones monumentales creados en estilo asiático en Dresde, Alemania.
Dos siglos cultivando espacios verdes: La historia de los jardines de Macculloch Hall
Del 15 de mayo al 1 de septiembre de 2016
Esta exposición recorre la historia de los jardines establecidos en 45 Macculloch Ave. George Macculloch (1775-1858) era un ávido jardinero que cultivaba sus 26 acres para alimentar a su familia y como forma de expresión creativa. A quien se le atribuye el cultivo del primer tomate de Nueva Jersey, Macculloch llevaba un diario detallado y notas sobre sus éxitos y fracasos. A través de fotografías, planos de diseño y diarios, esta exposición trazó la historia de los jardines desde la huerta y la granja del siglo XIX, hasta los jardines victorianos y de principios del siglo XX favorecidos por las generaciones posteriores de la familia Miller. La exposición se centró especialmente en la historia del diseño de mediados del siglo XX, creado a partir del legado de W. Parsons Todd por el Garden Club de Morristown.
Alfombras antiguas a través de los ojos de W. Parsons Todd
Alfombra Star Ushak, Finales del siglo XVI - principios del XVII, Anatolia Occidental, Turquía, Lana
Hasta el 1 de mayo de 2016
Esta exposición presentaba 17 alfombras, raramente expuestas, de la colección del Museo, con una selección de libros y fotografías que informaban a los coleccionistas serios durante la primera mitad del siglo XX. W. Parsons Todd (1877-1976), fundador de Macculloch Hall, era un estimado coleccionista de alfombras que tenía buen ojo para las alfombras finas. Todd fue uno de los primeros miembros del Hajji Baba Club, un grupo de coleccionistas y eruditos dedicados al estudio de los textiles finos. En el transcurso de su coleccionismo, Todd acumuló una biblioteca de buenos libros, entre los que se encuentra Oriental Carpets, una carpeta de fotografías publicada en 1891 por el Museo Real Imperial de Comercio de Austria, en Viena, dedicada al conocimiento de las alfombras antiguas. Estos libros y fotografías, de gran belleza, tienen un valor incalculable por la información que ofrecen sobre los modelos de coleccionismo de principios del siglo XX.
Antique Carpets Through the Eyes of W. Parsons Todd ha sido posible, en parte, gracias al generoso apoyo de J&S Designer Flooring, Morristown, NJ.
Esta exposición ha sido financiada, en parte, por la Fundación F.M. Kirby. El Museo Histórico Macculloch Hall es una filial educativa sin ánimo de lucro de la Fundación W. Parsons Todd y recibió una subvención de apoyo operativo de la Comisión Histórica de Nueva Jersey, una división del Departamento de Estado de Nueva Jersey.
Todas las criaturas se agitan, ¡incluso el ratón! La Navidad peluda de Thomas Nast
Fantasías navideñas: "¿No te gustaría llevar medias?", Thomas Nast (1840-1902), prueba de artista, Harper's Weekly, 24 de diciembre de 1881
Del 4 de diciembre de 2019 al 12 de enero de 2020
Thomas Nast (1840-1902) ilustró la figura de Santa Claus e imágenes navideñas a lo largo de su carrera. Nast se inspiró en el famoso poema A Visit from Saint Nicholas, conocido popularmente como Twas The Night Before Christmas, escrito por Clement Clarke Moore en 1822. Nast incluyó muchos elementos del poema de Moore en sus ilustraciones. A través de una selección de obras del artista, esta exposición explora cómo Nast desarrolló la imagen de Santa Claus como una figura alegre, de vientre redondo y barba blanca, parecida a un gnomo, que inmediatamente cautivó la imaginación de niños y adultos de todo Estados Unidos cuando se publicó por primera vez y que sigue deleitando al público hasta el día de hoy.
Thomas Nast sigue a Giuseppe Garibaldi
4 de agosto - 3 de noviembre de 2019
En 2020 se cumple el 160º aniversario de la cobertura por parte de Thomas Nast de la campaña militar de Giuseppe Garibaldi para someter a Sicilia al dominio italiano. El joven Thomas Nast (1840-1902), de 19 años, fue enviado a Italia en 1860 para cubrir las hazañas de Garibaldi.
Trabajando como reportero para The Illustrated London News y el New-York Illustrated News, Nast adquirió una valiosa experiencia como corresponsal en el campo de batalla de Sicilia. Aplicando su formación artística en la National Academy of Design, Nast creó dinámicas ilustraciones que dieron vida a la lucha de Garibaldi por liberar y unificar Sicilia y los estados del sur de Italia.
Los reportajes sobre el campo de batalla de Nast en el extranjero le servirían a su regreso a los Estados Unidos. Harper's Weekly nombró al artista reportero de la Guerra Civil en 1861. Los bocetos que Nast creó de la campaña de Garibaldi le prepararon para el reto de registrar visualmente las batallas de la Guerra Civil. La exitosa cobertura de la Guerra Civil por parte de Nast le valió la aclamación nacional.
Ilustración de un icono: el Tío Sam de Thomas Nast
La velocidad del rayo de la honestidad, Thomas Nast (1840-1902), grabado
Harper's Weekly, 24 de noviembre de 1877
Febrero-julio de 2019
A Thomas Nast (1840-1902) se le atribuye la popularización de la imagen del Tío Sam. Décadas antes de que James Montgomery Flagg (1877-1960) creara la imagen del Tío Sam "I Want You" para los carteles de reclutamiento del ejército de los Estados Unidos en 1917, Nast había dibujado este símbolo icónico de los Estados Unidos más de 160 veces para Harper's Weekly.
Al igual que su Burro Democrático y su Elefante Republicano, el Tío Sam de Nast es una adaptación de ejemplos anteriores. A finales del siglo XVIII y a lo largo del XIX, los estadounidenses se identificaban con los personajes "de toda la vida" conocidos como Brother Jonathan y Yankee Doodle. El Hermano Jonathan era representado típicamente como un hombre corpulento que vestía un traje casero marrón, mientras que Yankee Doodle llevaba estrellas y rayas.
Durante la Guerra de 1812, los suministros del gobierno marcados con "U.S." recibieron el apodo de Tío Sam. Sam Wilson, un empacador de carne de Troy, Nueva York, conocido localmente como "Tío Sam", vendía carne de vacuno al ejército. Los suministros de Wilson también llevaban el sello de "U.S.", por lo que, según la leyenda popular, se convirtió en el Tío Sam original. Sin embargo, hay pruebas de que el Tío Sam "vivió" antes que Wilson. En un diario del U.S.S Constitution Museum de Charlestown, Massachusetts, se menciona al Tío Sam en una entrada que data de 1810, dos años antes de que Wilson empezara a vender sus productos al Ejército.
Nast representaba al Tío Sam como una figura alta y enjuta, parecida a la de Lincolnes, con una barba rala, sombrero de copa, pantalones a rayas y botas. En ocasiones, la imagen de Nast del Tío Sam se utilizaba para transmitir un aspecto negativo del gobierno.
El Papá Noel de Thomas Nast a través de los años
Merry Old Santa Claus, Thomas Nast (1840-1902), Prueba, Harper's Weekly, 1 de enero de 1881
Noviembre de 2018-24 de enero de 2018
Aunque es famoso por sus caricaturas políticas, Thomas Nast (1840-1902) estaba más orgulloso de la imagen popularizada de Santa Claus que creó. En 1863, Nast publicó su primera imagen de Papá Noel en Harper's Weekly y dibujó al alegre duende para la publicación casi todas las navidades durante más de 20 años. Nast siguió creando imágenes de Papá Noel para otras publicaciones y para su familia durante toda su vida. Algunas de sus imágenes de Papá Noel eran caricaturas políticas, mientras que otras eran imágenes festivas y festivas del viejo elfo. A veces Nast dibujaba a Santa Claus pequeño y con aspecto de elfo, mientras que otras veces el artista dibujaba la gran figura que conocemos y amamos hoy.
Nast se inspiró en el famoso poema A Visit from Saint Nicholas, más conocido como Twas The Night Before Christmas, escrito por Clement Clarke Moore en 1822. En muchos de los dibujos navideños de Nast aparecen elementos del poema de Moore. La imagen de Nast de Papá Noel como una figura alegre, de vientre redondo, barba blanca y con aspecto de gnomo, cautivó inmediatamente la imaginación de niños y adultos de todo Estados Unidos y, con el tiempo, del mundo entero, y sigue deleitando al público hasta hoy.
De la llama al filamento: La iluminación histórica de Macculloch Hall
Lámpara de concha georgiana de dos luces, c. 1730,
Latón, Inglés
Del 20 de mayo al 29 de agosto de 2018
Los dispositivos de iluminación artificial fueron un lujo desde mediados del siglo XVII hasta mediados del XIX. La vida de la gente giraba en torno a la luz del sol; el día comenzaba con la salida del sol y terminaba con la puesta del mismo. No se encendía un dispositivo de iluminación al entrar en una habitación, como lo haríamos hoy en día con un interruptor de luz eléctrica. En las raras ocasiones en que se utilizaba un dispositivo de iluminación en el hogar, la familia se reunía alrededor y compartía la mínima luz que se emitía. Estos dispositivos de iluminación, como los candelabros, las lámparas de aceite, los porta-lámparas de junco, entre otros, eran a menudo caros, incluso peligrosos, y no producían suficiente luz. Había varios tipos de cada uno de estos dispositivos. Con el paso del tiempo se hicieron avances para mejorar la forma actual de iluminación.
Además de los aparatos que se utilizaban para emitir luz, había muchos otros objetos que se utilizaban para maximizar la poca luz que producían la mayoría de estos aparatos. En los talleres de los artesanos se utilizaban lentes de agua para ampliar la llama, en los hogares se utilizaban mirillas (espejos) para reflejar la luz de la chimenea y apliques de espejo o de metal para reflejar la luz de una vela. Entre los accesorios necesarios para las velas y las lámparas también se encontraban apagadores, extintores, pantallas, globos y otros dispositivos.
Una familia extraordinaria: La familia Macculloch/Miller/Post, 1810-1950
Fotografía, Alice Duer Miller y su hijo Denning, alrededor de 1905
Del 11 de febrero al 6 de mayo de 2018
En 1810, George Perrot Macculloch y su esposa Louisa compraron 25 acres de tierra en la zona rural de Morristown y comenzaron a construir una gran casa de ladrillo de estilo federal que se conoció como Macculloch Hall. Cinco generaciones de las familias Macculloch, Miller y Post vivieron allí continuamente hasta la muerte de la bisnieta de George y Louisa en 1947. La "vieja casa" fue adquirida por W. Parsons Todd y se convirtió en un museo en 1950.
Esta familia Macculloch/Miller/Post incluía constructores de canales, exploradores, educadores, poetas, músicos, arquitectos, escritores, un presidente de banco, un alcalde, un senador estadounidense, un comodoro naval y dos héroes de la Guerra Civil. Además de ser personas de éxito por derecho propio, tenían amplios contactos con los ricos y famosos. Entre este grupo se encuentran Andrew Jackson, Henry Clay, Daniel Webster, U.S. Grant, William Tecumseh Sherman, Edward Everett, Theodore Roosevelt, J.P. Morgan, Stanford White, los Astor, los Vanderbilt, Louis Comfort Tiffany y los Whitney.
A través del prisma de las cartas, fotografías y artefactos de esta extraordinaria familia, se pueden ver los acontecimientos fundamentales de los siglos XIX y XX, como la construcción del canal Morris, la visita de Lafayette, los whigs contra los jacksonianos, la Guerra de México, la esclavitud, el Destino Manifiesto, la Guerra de Secesión, los disturbios de Nueva York, la exploración del canal de Nicaragua, la Edad Dorada, el Sufragio Femenino y las dos Guerras Mundiales.
Por la chimenea: Una Navidad de Thomas Nast
The Christmas Station
(Santa Claus Stop Here Please), Thomas Nast (1840-1902), Grabado,
Harper's Young People, 22 de diciembre de 1885
Del 2 de diciembre de 2017 al 14 de enero de 2018
Thomas Nast (1840-1902) disfrutó dibujando a Papá Noel e imágenes navideñas durante toda su carrera. A menudo dibujaba los tejados y las chimeneas de las casas que visitaba Papá Noel. Muchos de los tejados y las agujas de las iglesias que aparecen en las imágenes eran los que Nast conocía mejor, los que veía a diario aquí en Morristown, Nueva Jersey.
Aunque Thomas Nast era principalmente un caricaturista político, lo que más le enorgullecía era la imagen popularizada de Papá Noel que dibujaba para los niños del mundo. Los dibujos navideños de Nast le dieron la oportunidad de dedicar su talento a temas muy cercanos a su corazón, los niños y la familia. En sus dibujos navideños, el artista transmitía íntimamente las tradiciones, las costumbres y los cuentos de la magia y el espíritu de la Navidad.
La reciente conservación por parte del Museo Histórico de Macculloch Hall de las cuatro chimeneas antiguas de la casa el pasado verano inspiró esta exposición de imágenes navideñas de Thomas Nast. En ellas, Nast representa a Papá Noel volando por los tejados, bajando por las chimeneas para entregar los regalos a las niñas y los niños buenos, e ilustra a Papá Noel saliendo de las chimeneas para llenar con cuidado los calcetines colgados junto a ellas. Es posible que Nast copiara algunas de las chimeneas de estas imágenes de las chimeneas de Macculloch Hall, ya que el artista y su familia vivieron al otro lado de la calle desde 1872 hasta 1902. Durante la última mitad de su vida, Nast pudo contemplar Macculloch Hall desde su ventana.
Thomas Nast dibuja al presidente Andrew Johnson
Rey Andy I, Thomas Nast (1840-1902), Grabado, Harper's Weekly, 3 de noviembre de 1866
Del 1 de octubre al 12 de noviembre de 2017
El 24 de febrero de 2018 se cumplirá el 150º aniversario del proceso de destitución del presidente Andrew Johnson (1808-1875) por parte de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos. Johnson destituyó al Secretario de Guerra Edwin M. Stanton, sin el permiso del Congreso, incumpliendo así la Ley de Permanencia en el Cargo. Esto fue la gota que colmó el vaso para los republicanos radicales que se oponían a los planes de Reconstrucción del Presidente. El propio Johnson se salvó por poco de ser destituido. En mayo de 1868, el Senado estuvo a un solo voto de alcanzar la mayoría de dos tercios necesaria para una condena, lo que permitió a Johnson terminar su mandato.
Johnson había llegado a la presidencia en abril de 1865 después de que el presidente Abraham Lincoln fuera asesinado por John Wilkes Booth. Johnson, un demócrata, fue la elección de Lincoln para vicepresidente cuando se presentó a la reelección en 1864. Johnson, un "demócrata de guerra", fue elegido por encima de Hannibal Hamlin, el vicepresidente de Lincoln durante su primer mandato.
Aunque Thomas Nast era un firme partidario de Lincoln, el artista no era fan de Johnson. Las caricaturas políticas de Nast sobre Johnson, que lo caricaturizaban salvajemente durante esta época, marcan el inicio de la carrera del artista como caricaturista político. Las imágenes expuestas están dibujadas por primera vez con el estilo de caricatura característico del artista.
Mujeres guerreras en el frente interno: Dorothea Miller Post y el Ejército Femenino de Tierra de Morristown
Botón, Woman's Land Army of America, 1918
(Del 5 de febrero al 1 de mayo de 2017) ¡Prolongada hasta el 25 de mayo!
Inspirado en las "Land Girls" británicas, el Woman's Land Army (WLA) fue una organización civil creada durante la Primera Guerra Mundial para garantizar que el país tuviera un suministro adecuado de alimentos. Más de 20.000 mujeres de 42 estados fueron reclutadas para trabajar en las granjas y sustituir a los trabajadores masculinos que iban a la guerra. La WLA estaba formada principalmente por estudiantes universitarias, maestras, secretarias y aquellas con trabajos estacionales u ocupaciones que permitían las vacaciones de verano. Estas "farmerettes" recibían el mismo salario que los trabajadores agrícolas masculinos y tenían una jornada laboral de ocho horas. La WLA no recibía financiación ni ayuda del gobierno. En su lugar, funcionaba con la ayuda de organizaciones sin ánimo de lucro, universidades y colegios.
Dorothea Miller Post (1878-1947), bisnieta de George y Louisa Macculloch, se convirtió en presidenta de la unidad del condado de Morris de la WLA. Además, bajo su dirección, el Club de Jardinería de Morristown, proporcionó apoyo moral y financiero con cada miembro contribuyendo con cinco dólares a la WLA.
El trabajo realizado por las mujeres del WLA fue descrito por un miembro del Club de Jardinería de Morristown... "Las chicas que trabajaban en el Ejército de Tierra eran muchas que no sabían nada del campo o del trabajo agrícola, pero hacían un trabajo muy bueno... cuidando de las gallinas, ordeñando vacas y lanzando heno". Al igual que "Rosie the Riveter" una generación más tarde, la "farmerette" del Ejército de Tierra de 1917 se convirtió en un icono de los tiempos de guerra.
Esta exposición presenta una selección de cartas, material efímero y fotografías de la colección de los archivos del Museo Histórico Macculloch Hall que detallan el trabajo de Dorothea Miller Post con la WLA, así como una selección de gráficos realizados a partir de fotografías de la colección de la Biblioteca Pública Gratuita de Morristown y Morris Township.
Navidad en Macculloch Hall
Del 1 de diciembre de 2016 al 29 de enero de 2017
La gran controversia de las elecciones presidenciales de 1876: Rutherford B. Hayes contra Samuel Tilden, tal y como la describe Thomas Nast
"¡Mantengan la calma!"Diez días después de las elecciones, Thomas Nast (1840-1902), grabado, Harper's Weekly, 2 de diciembre de 1876
Del 22 de septiembre al 20 de noviembre de 2016
Las elecciones presidenciales de 1876 fueron, sin duda, un acontecimiento para los libros de historia. Muy disputadas por el candidato republicano Rutherford B. Hayes y el candidato demócrata Samuel Tilden, el ganador no se decidió hasta días antes de la inauguración, a principios de marzo de 1877, debido a las irregularidades electorales en cuatro estados. Nast, que apoyaba a Hayes, participó de lleno en esta particular controversia electoral. La exposición presenta la controversia y su resultado a través de las vívidas ilustraciones que Nast creó para mantener informado al público estadounidense.
El proceso creativo de Thomas Nast
Izquierda: Sketches of Our National Game - Base Ball, Thomas Nast (1840-1902), Lápiz sobre papel, 1893
Derecha: Humors of the Great National Game,
Thomas Nast (1840-1902), Grabado, Once a Week: An Illustrated Weekly Newspaper, 15 de julio de 1893
Junio-18 de septiembre de 2016
Este análisis en profundidad explora cómo Thomas Nast (1840-1902) planificó y creó dos de sus complejas ilustraciones: Who Goes There?-A Friend, un grabado publicado en Harper's Weekly el 27 de agosto de 1870; y el considerablemente más desenfadado Humors of the Great National Game, un grabado publicado en Once a Week: An Illustrated Weekly Newspaper el 15 de julio de 1893. Las obras terminadas se expusieron junto con los bocetos y dibujos preparatorios realizados por Nast.
"Aquí está el corcel que salvó el día..." Imágenes populares de la cabalgata de Sheridan
Sheridan's Ride, Thomas Buchanan Read (1822-1872), estadounidense, hacia 1869, óleo sobre lienzo
Del 22 de febrero al 12 de junio de 2016
La determinación del general Philip H. Sheridan de asegurar la victoria de la Unión en la batalla de Cedar Creek, en el valle de Shenandoah, en Virginia, el 19 de octubre de 1864, fue muy conocida durante la segunda mitad del siglo XIX. De estatura relativamente baja, el general Sheridan (1831-1888) se hizo más grande que la vida gracias a los relatos populares de sus heroicas hazañas durante la batalla a lomos de su semental, Rienzi. Como decía un relato: "Siguió cabalgando, con su famoso caballo de guerra cubierto de espuma y suciedad, aclamado en cada parada por hombres en los que ahora se encendía un nuevo valor". El tema de la "Cabalgata de Sheridan" se hizo inmensamente popular en el arte y la ilustración.
La batalla de Cedar Creek fue decisiva para el ejército de la Unión. El general William Tecumseh Sherman había tomado Atlanta el 2 de septiembre de 1864. La victoria de Sheridan en el valle de Shenandoah, un mes después, ayudó a consolidar el dominio de la Unión sobre el Sur e impulsó la reelección del presidente Abraham Lincoln.
Aprovechando la sensación de la victoria de Sheridan en la prensa popular, el poeta y artista Thomas Buchanan Read (1822-1872) escribió "Sheridan's Ride". Este poema y las innumerables imágenes de la "Cabalgata de Sheridan", que se leían a menudo en los mítines políticos, fueron utilizados por el Partido Republicano para inspirar el sentimiento patriótico. La conmovedora poesía de Read y su famosa pintura ecuestre del general Sheridan estimularon a artistas como Thomas Nast (1840-1902) y James E. Kelly (1855-1933) a crear inspiradas imágenes de este héroe de la Guerra Civil de la Unión.
W. Parsons Todd (1877-1976), fundador del Museo Histórico Macculloch Hall, estaba profundamente interesado en la historia de Estados Unidos. Todd centró gran parte de su coleccionismo en artefactos de importancia histórica, como las obras expuestas.
La Guerra Civil a través de los ojos de Thomas Nast
A Gallant Color-Bearer, Thomas Nast (1840-1902), grabado, Harper's Weekly, 20 de septiembre de 1862
Antes de la radio, la televisión o Internet, existían las imágenes Thomas Nast (1840-1902). Nast ilustró las batallas, los movimientos de las tropas de la Unión y de la Confederación y sus actividades a lo largo de la Guerra Civil. También captó la conmoción de los que estaban en casa, preocupados por los miembros de su familia en combate. Las ilustraciones de Nast fueron la principal fuente de información sobre la guerra para mucha gente. Publicadas en revistas como Harper's Weekly, su trabajo llevó lo que ocurría en el frente a los hogares del público estadounidense, de forma muy parecida a como lo hacen hoy los medios de comunicación. Montada para conmemorar el último año del Sesquicentenario de la Guerra Civil (2011-2015), esta exposición pudo verse hasta el 23 de diciembre de 2015.
Exposiciones infantiles anteriores
A ti que fuiste fuerte
Katherine Wise Miller sentada tocando el piano con sus hijas Dorothea tocando el violín (I) y Charlotte de pie junto al piano (D), fotografía, alrededor de 1900.
1 de marzo de 2020-2 de agosto de 2021
Las hermanas Alice Duer Miller y Caroline King Miller publicaron el siguiente poema en 1896, antes de que las mujeres tuvieran derecho a votar en Estados Unidos. Alice y Caroline sostienen que los que son fuertes tienen una responsabilidad con los que no lo son. Esta fuerza se demuestra a través de acciones: decisiones de levantarse o sentarse, de hablar o de permanecer en silencio. A veces, ser fuerte significa tomar una decisión, arriesgarse o seguir un sueño. A ti que eres fuerte celebra a las mujeres que vivieron, trabajaron y sirvieron a su comunidad en Macculloch Hall desde 1810 hasta la década de 1940.
Una exhortación a la mansedumbre
Tú que eres fuerte, y no conoces la necesidad
Que los espíritus más débiles sienten, pero no alegan-
La necesidad de apoyarse en alguien fuerte.
Oh! ve a dar su deseo silencioso buena atención.
No estés tan ocupado con tu propia carrera,
Por muy noble que sea, que no puedas oír
Los suspiros de los que buscan tu ayuda,
Porque esto es comprar el éxito demasiado caro.
Muchos hombres fuertes y buenos, veo, tan inclinados
Sobre el alto desarrollo de sus propias almas
Que sólo tienen desprecio o tolerancia
Para dar a los que no tienen esa intención.
Sin embargo, ¿quién puede responder que no es cierto
Que esas almas débiles que perdonan, donde la culpa es debida,
Y sonríe, porque es demasiado gentil para ser severo,
¿No son más necesarios en el mundo que tú?
En busca del secreto
Del 13 de octubre de 2019 al 9 de febrero de 2020
La porcelana se consideraba tan valiosa que se la llamaba oro blanco. Cuando el explorador italiano Marco Polo viajó y vivió en China de 1271 a 1295, vio la porcelana por primera vez. Llevó la porcelana de vuelta a Europa. Todo el mundo se maravilló con ella, pero nadie conocía el secreto de su fabricación.
Durante cientos de años, los europeos siguieron comprando porcelana de China. A principios del siglo XVIII, los europeos descubrieron el secreto y fabricaron porcelana por sí mismos. Creemos que la porcelana se fabricó primero en Alemania y luego en Francia, Inglaterra y los Países Bajos. Los fabricantes recogían materias primas, construían hornos y creaban diversos tipos de porcelana como los objetos expuestos en esta galería.
Cada objeto de esta exposición ha realizado un viaje desde que se fabricó por primera vez. Al igual que los productos que compramos hoy, la mayoría ha recorrido una gran distancia para llegar hasta nosotros. Algunas partes del viaje de un objeto las conocemos, mientras que otras siguen siendo un misterio.
Piensa en el viaje que ha hecho un objeto y en cuántas personas lo han manejado por el camino: los fabricantes, los transportistas, los comerciantes, los compradores y los coleccionistas.
Para estos objetos no se trataba sólo de un viaje de tierra a tierra, sino también de mano a mano.
Expuesta junto a la Colección de Cerámica de W. Parsons Todd y otros Elegantes Objetos Rompibles.
No abandones el barco
Febrero-septiembre de 2019
En esta misma sala, hace más de 130 años, Henry W. Miller se reunía con otros veteranos de la Guerra Civil para compartir sus experiencias en tiempos de guerra. Entre estas paredes, en estas reuniones, hubo celebraciones, momentos de consuelo, y muy probablemente algunas lágrimas. Probablemente nunca sabremos todas las razones por las que los hermanos Henry y Jacob W. Miller tomaron la decisión de servir a su país alistándose en la Marina de los Estados Unidos, pero porque lo hicieron, aportaron honor a su familia y se convirtieron en testigos presenciales de momentos notables de la historia estadounidense.
Se presenta junto con Anchors Aweigh: Macculloch Hall and U.S. Naval History.
Atrapar a un ladrón
15 de julio de 2018-enero de 2019
Boss Tweed era un ladrón con poder, dinero y conexiones. Controlaba la policía, los tribunales, el gobierno local y estatal y la mayoría de los periódicos de la ciudad. ¿Cómo se podía detener a un ladrón que tenía tanto control? Thomas Nast probablemente habría dicho "una imagen a la vez". Las caricaturas de Nast cuidadosamente construidas en Harper's Weekly:
- Preguntas al público
- Siguió el "rastro de papel" para reunir pruebas
- Señaló a los sospechosos e identificó sus métodos
- Pidió ayuda para acabar con la corrupción
El New-York Times acabó uniendo fuerzas con el Harper's Weekly para detener al imparable Boss Tweed. Rechazando los sobornos, ignorando las amenazas y sufriendo las consecuencias, estas organizaciones se llevaron la peor parte de la lucha, pero también se beneficiaron vendiendo más periódicos.
Con las elecciones de 1871, comenzó la caída de Boss Tweed, que incluyó tres juicios, dos penas de prisión, una fuga, un año de fuga y terminó con su muerte en la cárcel de Ludlow Street en 1878.
Se presenta junto a Bringing Down Boss Tweed: Thomas Nast Takes on Tweed and Tammany Hall.
Encontrar el camino
Del 18 de febrero al 24 de junio de 2018
¿Cuánto tiempo pasas en la carretera, en coche, en bicicleta, en autobús o en tren? ¿Cómo influye el tiempo o la estación del año en la distancia que vas a recorrer?
Hace 200 años, George Macculloch se planteó cuestiones similares sobre el tiempo de viaje, la influencia del clima, la seguridad y el coste del transporte. Fue testigo de dos revoluciones simultáneas: la del transporte y la de la industria.
La construcción del futuro de la nueva nación exigía la realización de levantamientos topográficos, la elaboración de mapas y la construcción de carreteras, canales y ferrocarriles, todo ello con las herramientas más básicas del siglo XIX.
Expuesto con Navigating New Jersey: Mapas en Macculloch Hall.
Comer y vivir en la Casa del Presidente
Del 17 de septiembre de 2017 al 28 de enero de 2018
Aunque no es la casa más antigua ni la más grandiosa de Estados Unidos, durante más de 200 años la Casa Blanca ha sido la residencia donde vive y trabaja el Presidente de los Estados Unidos. El 1 de noviembre de 1800, el segundo presidente, John Adams, se convirtió en el primer presidente en llamar a la Casa Blanca su hogar. George Washington, aunque nunca residió en la Casa Blanca, tuvo un papel decisivo en su diseño. Seleccionó al arquitecto, James Hoban, e hizo recomendaciones de diseño.
Aunque es un hogar y un lugar de trabajo, la Casa Blanca también recibe cada mes a miles de invitados, desde dignatarios y representantes de otras naciones hasta ciudadanos estadounidenses de a pie.
En esta exposición, examinamos el sello presidencial, los menús y los preparativos de las históricas cenas de Estado celebradas en la Casa Blanca, y exploramos las vidas de cuatro residentes de la Casa Blanca que tomaron decisiones que cambiaron el curso de la historia estadounidense.
Y sí, la Casa Blanca siempre ha sido blanca, pero sólo se conoció oficialmente como Casa Blanca en 1903. Hasta entonces se conocía como la Casa del Presidente o la Mansión Ejecutiva.
A la vista con Historia Presidencial: W. Parsons Todd recoge a Washington, Lincoln y otros.
Construyamos!
Del 14 de mayo al 27 de agosto de 2017
Los edificios son lugares hechos por y para las personas. Por su diseño, los edificios revelan las tecnologías y los gustos populares de una época concreta. Son estructuras que también se definen por su finalidad, entorno y presupuesto. A medida que la tecnología mejora, el diseño cambia. Los arquitectos y constructores estudian constantemente nuevas formas de luchar contra la gravedad y las fuerzas de tensión y compresión.
Ven a explorar los estilos arquitectónicos del pasado para ver cómo han cambiado los materiales y las tecnologías de construcción. Disfruta probando las estructuras que diseñes y descubre cómo la gente de hoy construye sobre el pasado!
Expuesto junto a From Homestead to Historic House: La historia arquitectónica de Macculloch Hall.
Cuéntame un cuento
Del 16 de febrero al 25 de mayo de 2017
En lugar de "Érase una vez", nuestra exposición comienza con "He oído decir que había una vez...".
Un rey llamado Shahryar quería un cuento para dormir cada noche. Durante exactamente 1.001 noches (más de 2 ½ años), la reina Sherezade le contó al rey una nueva y emocionante historia. Los personajes de sus cuentos eran príncipes y princesas valientes, genios bondadosos y malvados, y mercaderes y pescadores corrientes. Los cuentos de Scheherazade se repitieron a lo largo de las generaciones y acabaron escribiéndose. Hoy los conocemos como Las mil y una noches o Las mil y una noches.
Aunque son recordados por su magia y sus escenarios exóticos, muchos de los cuentos de Las mil y una noches son en realidad muy terroríficos. Una de las más escalofriantes es la historia marco, el hilo conductor de los cuentos, de Scheherazade y el Rey. Scheherazade debe contar sus cuentos para que el Rey tenga tiempo de conocerla y llegar a amarla. Hasta que se casó con Scheherazade, el Rey tomaba una nueva esposa cada día y la mataba a la mañana siguiente.
Sin embargo, estos cuentos están llenos de belleza, y Thomas Nast, que vivía justo enfrente, pintó escenas de Las mil y una noches en la década de 1860. Sus ilustraciones están expuestas en esta galería. ¿Cómo retrató Nast las escenas y los personajes de Las mil y una noches? ¿Qué crees que quería transmitir el artista sobre estas historias? ¿Cómo las pintarías tú?
Expuesto con El arte del libro: Thomas Nast pinta Las mil y una noches.
Hecho para el comercio
18 de septiembre de 2016-5 de febrero de 2017
Cada objeto de esta exposición ha realizado un viaje desde que se fabricó por primera vez. Al igual que los productos que compramos hoy, la mayoría ha recorrido una gran distancia para llegar hasta nosotros. Algunas partes del viaje de un objeto las conocemos, mientras que otras siguen siendo un misterio.
Piensa en el viaje que ha hecho un objeto y en cuántas personas lo han manejado por el camino: los fabricantes, los transportistas, los comerciantes, los compradores y los coleccionistas.
Todos ellos forman parte de la historia de un objeto.
Para estos objetos no era sólo un viaje de tierra a tierra, sino también un viaje de mano a mano.
Expuesto junto a Fashion for the Far East: Collecting Chinoiserie en Macculloch Hall.
Plantas y ayudantes de plantas: Una guía infantil para el jardín
Del 15 de mayo al 1 de septiembre de 2016
En el jardín, las plantas, los animales y otros seres vivos trabajan juntos. En Nueva Jersey, las plantas crecen, florecen y fructifican desde la primavera hasta el final del otoño. Para que las plantas fructifiquen y produzcan semillas deben ser polinizadas.
La polinización se produce cuando el polen de una flor se transfiere a otra. El viento puede llevar el polen de una flor a otra, pero la mayor parte de la polinización la realizan los insectos y las aves. Conocidos como polinizadores, estos animales son muy importantes para nuestros jardines.
Expuesto junto a Dos siglos de cultivo de espacios verdes: La historia de los jardines de Macculloch Hall.